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VIII- Vanguardias artísticas: Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo y Expresionismo

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Entre 1900 y 1914 es la época de la expansión colonial y rivalidad entre las potencias colonizadoras que culminarán en la Primera Guerra Mundial (1914) y cuyos efectos dejarán su impronta en las vanguardias artísticas coetáneas. En el inicio del siglo XX las vanguardias que se desarrollan van a revolucionar el mundo del arte destruyendo toda unidad formal; el arte experimenta una gran transformación hasta perder la representación de la realidad. Pretenden crear un arte adecuado a la nueva sociedad. Aparecen infinidad de tendencias artísticas con maneras de ver y hacer arte completamente diferente. Las vanguardias tienen en común su carácter innovador y el estar en continuo proceso de renovación. Las vanguardias son movimientos artísticos revolucionarios que rompen con la tradición y convulsionan el mundo del arte causando estupor cuando no rechazo. El autor toma conciencia de su libertad creativa y expresiva, inventando nuevos lenguajes artísticos. El artista en definitiva se libera de...
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VII- Siglo XIX: Romanticismo, Realismo e Impresionismo

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El Romanticismo, el Realismo y el Impresionismo pueden considerarse los principales movimientos artísticos del siglo XIX, sobre todo, en la pintura. El Romanticismo surge como reacción al Neoclasicismo a finales del siglo XVIII y se desarrolla de manera paralela a esta corriente. La producción romántica se extiende casi 100 años; su apogeo se sitúa entre 1815 y 1848, tomando como referencias históricas la vuelta al absolutismo tras el Congreso de Viena y las oleadas revolucionarias liberales en Europa. Desde este punto de vista histórico, destacan las obras de los artistas franceses, que reflejan eventos contemporáneos. Entre ellos destaca Eugène Delacroix. Sus obras, como "La matanza de Quíos" (1824) o "La libertad guiando al pueblo" (1830), rinden tributo al espíritu heroico y liberal del pueblo durante esta época. La pintura romántica inglesa da una especial relevancia al paisaje, muestran escenas naturales de atmósferas cambiantes. Así, artistas como William Tur...
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V- Miguel Ángel, Rafael y Leonardo. Mecenazgo y pintura

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El Renacimiento. Introducción El Renacimiento es un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Se sitúa en los siglos XV y XVI en la Europa Occidental. Se caracteriza por la recuperación de los valores espirituales y formales de la antigüedad clásica, que habían permanecido sepultados durante la Edad Media. Entre los valores espirituales, destacaron el estudio de las humanidades, orientadas perfeccionar la naturaleza humana y preparar al hombre para la vida pública potenciando sus virtudes cívicas. Entre los valores formales, exaltaron los elementos del arte grecorromano, realizando un estudio científico de técnicas, proporciones y sistemas matemáticos usados en las obras clásicas. El retorno a modelos antiguos también fue una vía para recuperar la moral evangélica y hacer del arte una herramienta para reivindicar valores tradicionales. La ciudad de Florencia se convierte en la capital del Renacimiento. Su emergente economía atrae no sólo a los comerciantes y banquero...
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VI- El espacio arquitectónico y el urbanismo en el Barroco

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El Barroco es un estilo artístico que se desarrolló en Europa e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII. Opuesto al clasicismo, se caracteriza por la complejidad y el dinamismo de las formas, la riqueza de la ornamentación y el efectismo. El concepto fue evolucionando a lo largo de la Edad Moderna. Siempre se vinculó con lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado y extravagante.  Su alejamiento de las normas clásicas (al equilibrio, a las proporciones, a la armonía) convirtió al Barroco en un movimiento contrario a los elementos formales del Renacimiento. El Barroco se distingue por ser un arte capaz de emocionar y conmover al pueblo. Su fuerza y su dinamismo impactan en el público, haciendo que este estilo se vincule con todos los núcleos de poder social de los siglos XVII y XVIII en Europa. En las cortes, es el arte que se pone al servicio de los nobles absolutistas, cuyo afán de esplendor se traduce en la magnitud de los proyectos y en la rimbombante decoración. El Ba...
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5- ARTE ISLÁMICO EN ESPAÑA

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El arte islámico en España se desarrolla entre los siglos VIII y XV. Tomando como base la religión musulmana, viene determinado por los textos sagrados del Corán, la cultura árabe y las influencias de los países conquistados en su expansión. De hecho, la herencia de las tradiciones de Asia Occidental y del legado artístico grecorromano se recogió en el arte islámico y se expandió por los territorios del norte de África y la Península Ibérica, dando una sensación de unidad. Durante la presencia musulmana en la Península Ibérica, se encuentra una evolución política que se refleja en el arte islámico de Al-Ándalus. En estos ocho siglos, destacan especialmente tres etapas:  I. Arte califal (929-1031). Coincide con la proclamación del Califato de Córdoba por parte y es la etapa de máximo esplendor. La obra más representativa de este período es la Mezquita de Córdoba. II. Arte de los reinos de taifas, almorávides y almohades (1031-1235). Tras fragmentarse el Califato, florecen ciudad...
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8- PINTURA BARROCA: CARAVAGGIO Y VELÁZQUEZ

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 El Siglo de Oro de la pintura en España es el XVII y corresponde al movimiento pleno de la pintura barroca. Hay una serie de elementos comunes que son fruto del momento político y religioso que vive España. Por un lado, se percibe el pesimismo del decaimiento del gran Imperio Español del siglo anterior. Por otro lado, España está a la cabeza del movimiento de la Contrarreforma católica y la sociedad vive en el rigor impuesto en muchas áreas de la vida cotidiana por la Inquisición, por lo que van a predominar los temas religiosos, representados de manera dramática, apoyados por el tenebrismo (estilo de pintura que utiliza grandes contrastes de luz y sombra) implantado por Caravaggio, corriente que al final terminaría por ser abandonada. Caravaggio: El Naturalismo (1571-1610) Caravaggio, fue el primer gran exponente de la pintura barroca, prototipo de artista independiente y rebelde. Su pintura representa el inicio y máxima expresión del naturalismo barroco, que tuvo nu...
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55. Viaje a la luna –fotograma- (Georges Méliès)

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En esta imagen vemos un fotograma de la película “Viaje a la Luna” de Georges Méliès, publicada en 1902. Fue una de las primeras películas hechas en la historia, y totalmente revolucionaria para su época por introducir el género ciencia ficción. Además de destacar por su avanzada técnica cinematográfica y la capacidad que tuvieron para aprovechar los limitados recursos que daba la tecnología de esa época. La película (como dice el título) muestra un viaje a la luna basado en la novela de Julio Verne “De la Tierra a la Luna”.  En este famoso fotograma vemos una escena en la que se representa a la Luna con un rostro humano, teniendo un cohete insertado en un ojo, mostrando que así era como llegaban al satélite. Este fotograma resume con exactitud el “aura” que rodea la película, una de fantasía y aventura.
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