31. Autorretrato como alegoría de la pintura (Artemisia Gentileschi)

Esta obra tiene el nombre de “Autorretrato como alegoría de la pintura”, fue pintada por Artemisia Gentileschi en los años 1638 y 1639 y se encuentra actualmente en el Royal Collection Trust (Reino Unido). Es un autorretrato de la artista, así que es oportuno hablar un poco sobre su historia. Artemisia creció en un taller de pintura de su familia, de ahí su habilidad para el arte y sus conocimientos, los que hicieron que pudiera dedicarse laboralmente a desarrollar su carrera artística. Hay algo muy relevante que marca la vida de Artemisia. Cuando era joven se encontraba en el taller de su familia cuando apareció un conocido de su padre que venía a buscar ayuda de este para un encargo, este hombre abusó sexualmente de Artemisia (que ya de por sí es una experiencia traumática y encima en el siglo XVII cuando el tema era tratado de una forma mucho más brusca), lo que causó un fuerte trauma para ella, que se vio reflejado en muchas de sus pinturas, en dónde podemos observar mujeres mostrándose incómodas por hombres e incluso enfrentándose a ellos. Estás obras destacan por expresar violencia y agresividad.

Esta obra es de estilo Barroco, y podemos ver bastantes rasgos de este estilo presentes en la obra: utiliza líneas diagonales para mostrar a la mujer y acercar a la figura al lienzo y al espectador también. Destaca mucho la iluminación de la obra, su cara está muy iluminada, pero sin que sepamos de dónde viene la luz, mientras que la espalda está en la oscuridad, usando de esta forma una muy buena técnica de claroscuros. Se puede apreciar el buen trabajo de la textura en el cuadro con las arrugas de la manga y viendo su despeinado cabello, lo que le aporta realismo al cuadro. Además destaca la postura de la pintora, incómoda y retorcida, esta una posición muy difícil de representar.



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