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Mostrando entradas de febrero, 2024

24. Trinidad (Masaccio)

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La Trinidad es un fresco realizado por el pintor italiano renacentista Masaccio. Su título completo es la Sagrada Trinidad, con la Virgen, San Juan y donantes (en italiano, Santa Trinità). Está pintado en uno de los muros laterales de la iglesia de Santa María Novella de Florencia en Italia. Es quizá la obra más celebrada de Masaccio, Las opiniones sobre la datación del fresco varían entre 1425 y 1428. Fue redescubierta en su integridad en 1861, después de ocultarse en el siglo XVI por un retablo de Vasari y un altar de piedra. Es considerada una de las obras fundacionales de la pintura en la Edad Moderna. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento. La Trinidad destaca por su inspiración, tomada de los antiguos arcos triunfales romanos y la estricta adhesión a los ...

32. Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano (Bernini)

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La Columnata creada por Bernini enmarca la Plaza de San Pedro, delante de la basílica del  mismo nombre, en Roma, Italia. Forma parte de la Ciudad del Vaticano y marca la frontera  entre esta e Italia. Una franja de travertino en el suelo une los dos extremos de la  columnata. La fachada de la Basílica de San Pedro en Roma se completó en 1614 y se consideró  necesario reelaborar el espacio frente a ella, para exaltar la joya de una basílica que había  costado un siglo de arduo trabajo. El único punto fijo era el obelisco que se había erigido  años antes. En 1655 Fabio Chigi se convirtió en Papa, tomando el nombre de Alejandro VII. Coleccionista de arte y aficionado a la arquitectura, el mismo día de su elección envió  inmediatamente a buscar a Gian Lorenzo Bernini para discutir proyectos para la plaza. En  12 años el Papa encargó la columnata de San Pietro, el trono de bronce de San Pedro y la  Scala Regia en el Vaticano. Una vez decidida la ...

31. Autorretrato como alegoría de la pintura (Artemisia Gentileschi)

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Esta obra tiene el nombre de “Autorretrato como alegoría de la pintura”, fue pintada por Artemisia Gentileschi en los años 1638 y 1639 y se encuentra actualmente en el Royal Collection Trust (Reino Unido). Es un autorretrato de la artista, así que es oportuno hablar un poco sobre su historia. Artemisia creció en un taller de pintura de su familia, de ahí su habilidad para el arte y sus conocimientos, los que hicieron que pudiera dedicarse laboralmente a desarrollar su carrera artística. Hay algo muy relevante que marca la vida de Artemisia. Cuando era joven se encontraba en el taller de su familia cuando apareció un conocido de su padre que venía a buscar ayuda de este para un encargo, este hombre abusó sexualmente de Artemisia (que ya de por sí es una experiencia traumática y encima en el siglo XVII cuando el tema era tratado de una forma mucho más brusca), lo que causó un fuerte trauma para ella, que se vio reflejado en muchas de sus pinturas, en dónde podemos observar mujeres mostrá...