Historia del Arte

Francisco Borromini realizó la construcción de la iglesia y del convento. El arquitecto trabajó al proyecto en una primera fase durante 1638 y 1642, después continuó, hasta su muerte (1667) dejando el prospecto en construcción. La fachada escenográfica, última realización del Borromini, presenta un curso concavo-convexo, con la estatua de San Carlos Borromeo en el centro, obra de Antonio Raggi. También el campanario reproduce el mismo estilo.  El interior,de planta ovalada, es una de las primeras realizaciónes de Borromini y está dividido por un orden gigante de columnas de estilo compuesto. El entablamento se extiende para todo el perimetro y se curva en frente del ábside y de los sectores laterales curvilíneos, el resultado es una continuidad formal dedicada al pequeño espacio.  La construcción está cubierta por una esplendida cúpula elíptica, elegantemente decorada por lacunarios de estuco de forma hexagonal, octagonal y cruces que se reducen hacia arriba dando la ilusión d...

El Éxtasis de Santa Teresa es un grupo escultórico en mármol. Es una obra del escultor y arquitecto Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco. Fue realizada entre 1647 y 1652, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba, en la Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma, donde actualmente se encuentra. El Éxtasis de Santa Teresa está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. Retrata la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación que describe en su Libro de la Vida. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha tras clavársela, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. (CARACTERÍSTICAS BARROCAS: MOVIMIENTO, DINAMISMO, EXPRESIÓN, COMPOSICIÓN DIAGONAL ASCENDENTE) La capilla es una explosión de mármol de color metal y detalles, con luz filtrada a través de una ventana ubicada por encima de santa Teresa, subrayados por rayos ...

La capilla de los Vélez tiene personalidad propia y en su decoración podemos destacar elementos románicos, góticos, mudéjares y retazos del próximo Renacimiento, todo perfectamente armonizado en un avance lo que sería el estilo plateresco. Fue fundada por Don Juan Chacón en 1490, Adelantado del Reino de Murcia. Tiene algunas semejanzas con la capilla del Condestable de Burgos y la de Don Álvaro de Luna de Toledo  La capilla se comenzó en 1490, sobre otra de factura gótica propiedad del suegro de Juan Chacón, que fue derribada por éste para construir la actual. La obra fue finalizada por su hijo, fruto de su matrimonio con Luisa Fajardo, Pedro Fajardo, una de las grandes figuras que posibilitaron la introducción del Renacimiento y el Humanismo en el levante y sur de la península. En la obra de la capilla podemos encontrar simbología escultórica que denotan claramente el linaje y el poder adquirido por la familia Fajardo. Muestra de ello son las cadenas de piedra que rodean todo el p...

Podemos observar en la imagen la obra llamada “Retrato de Isabel de Valois sosteniendo una miniatura de Felipe II” de la autora Sofonisba Anguissola, una mujer perteneciente a una familia de la nobleza, nació en Cremona (Italia) y tuvo muchas limitaciones en su arte por el hecho de ser mujer (como por ejemplo la prohibición de    pintar desnudos), debido a la posición social de su familia, tenía contacto con muchas familias nobles, lo que derivó en que la mayoría de sus obras sean retratos de estas.  Esta obra renacentista (estilo en el que se empezaron a popularizar más los retratos) fue pintada del año 1561 hasta el 1565 y actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid (España). El renacimiento fue un movimiento que comienza en el siglo XV en Italia y se expande por toda Europa. Está directamente inspirado en el arte de la Antigua Grecia y Roma. En el cuadro podemos ver a la tercera esposa del rey Felipe II, Isabel de Valois, sosteniendo una miniatura con el r...

La escultura David fue realizada por el artista florentino Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504. Es una de las obras más representativas del Renacimiento italiano además de ser una de las esculturas más famosas del mundo. Con 5,17 metros de altura y 5,5 toneladas de peso, la escultura fue un encargo de la Opera del Duomo para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Pero la tuvieron que desplazar a la Piazza della Signoria, donde estuvo hasta el siglo XIX. Actualmente el David está ubicado en la Galleria dell’Accademia en Florencia, Italia. David representa al David bíblico que enfrenta y vence al gigante Goliat. (TEMA FRECUENTE ENTRE LOS ARTISTAS FLORENTINOS. EL DAVID DE MIGUEL ÁNGEL, COMO SÍMBOLO DE LA FLORENCIA DE SU TIEMPO). En esta escultura, un musculoso David se representa erguido justo antes del combate. Es una escultura creada para apreciarse por todos sus lados, tiene una postura de contraposto ya que se sitúa de pie con una pierna soportando el peso total del ...

La Capilla Sixtina es una de las capillas del Palacio Apostólico en la Ciudad del Vaticano, donde se encuentra la residencia oficial del papa. Fue inaugurada el 15 de agosto de 1483. Contiene obras de inestimable valor, y además es la sala en la cual los cardinales se reúnen para elegir al nuevo Papa. La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina. Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento. En la bóveda de cañón rebajada, el artista diseñó una complicada arquitectura donde incluyó el desarrollo de historias del Génesis, desde el extremo del altar hasta la puerta de entrada de la capilla. El techo está dividido en varias secciones, los elementos arquitectónicos simulados multiplican los marcos de la bóveda y separan las nueve escenas del G...

"La flagelación" es una pintura al temple realizada probablemente entre 1468 y 1470 por el pintor italiano Piero della Francesca. Es una de sus obras más conocidas. Se conserva en la Galería Nacional de Las Marcas en Urbino, Italia. Varios autores coinciden en calificarla como una obra enigmática. Su datación es controvertida, como la de la mayor parte de las obras de Piero della Francesca en general. Oscila en un arco de veintiocho años, de 1444 a 1472. La primera fecha se descarta hoy en día, en general, porque el carácter estrechamente albertiano de la arquitectura o se imagina como una invención de Piero, o se coloca después del año 1447. La obra está dañada a causa de tres largas hendiduras situadas horizontalmente y algunas leves pérdidas de color. En la base del trono, a la izquierda, se lee OPUS PETRI DE BURGO S[AN]C[T]I SEPULCR[I], o sea, «la obra de Piero de Borgo Santo Sepolcro» (su ciudad), la firma del autor.A la derecha, debajo de los personajes que hay en prime...

La Escuela de Atenas es un fresco pintado por Rafael Sanzio entre 1510 y 1511. Está ubicado en la Sala de los Sellos o Stanza della Segnatura del Palacio Apostólico del Vaticano, que originalmente fue la biblioteca papal. Forma parte de las "Salas Vaticanas", cuatro estancias del palacio cuya decoración encargó el Papa Julio II a varios artistas, aunque finalmente fueron sustituidas por Rafael. Por eso hoy estas salas también se llaman "Habitaciones de Rafael". La Escuela de Atenas representó el valor del pensamiento científico y la verdad natural y debe su desarrollo a la antigüedad clásica. Esta obra ejemplifica todo el proyecto cultural del Renacimiento, ya que vemos la presencia de grandes pensadores y científicos del mundo clásico e incluso del propio Renacimiento. La Escuela de Atenas es una pintura al fresco que tiene una base de 7,7 metros de ancho y alcanza una altura máxima de 5 metros en el extremo del arco. Construida a partir de la perspectiva lineal o ...

La Mona Lisa, también llamada “La Gioconda” es un cuadro del renacimiento que se sitúa  en el Museo del Louvre (París), y fue hecha por Leonardo da Vinci (1503-1506). Leonardo  comenzó el retrato de una dama llamada Lisa Ghererdini, esposa del mercader Francesco  del Giocondo, que pudo encargar el cuadro con motivo del traslado de la familia a su nueva  vivienda, o bien tras el nacimiento de su segundo hijo. La Mona Lisa es una obra que pertenece al género del retrato pictórico. Es un retrato de  medio cuerpo, sobre un paisaje que se divide en dos atmósferas, una más fría (la superior)  y otra más cálida con colores terrosos (la inferior). Su brazo izquierdo está apoyado en el  brazo del sillón y está cruzado por el brazo derecho. La posición de los brazos junto con el  del sillón transmiten una distancia entre ella y el espectador. Su cabeza está cubierta por un  velo que simboliza la castidad. La postura de la Mona Lisa indica serenidad y t...

El Barroco es un estilo artístico que se desarrolló en Europa e Iberoamérica durante los siglos XVII y XVIII. Opuesto al clasicismo, se caracteriza por la complejidad y el dinamismo de las formas, la riqueza de la ornamentación y el efectismo. El concepto fue evolucionando a lo largo de la Edad Moderna. Siempre se vinculó con lo excesivamente complicado, ampuloso, recargado y extravagante.  Su alejamiento de las normas clásicas (al equilibrio, a las proporciones, a la armonía) convirtió al Barroco en un movimiento contrario a los elementos formales del Renacimiento. El Barroco se distingue por ser un arte capaz de emocionar y conmover al pueblo. Su fuerza y su dinamismo impactan en el público, haciendo que este estilo se vincule con todos los núcleos de poder social de los siglos XVII y XVIII en Europa. En las cortes, es el arte que se pone al servicio de los nobles absolutistas, cuyo afán de esplendor se traduce en la magnitud de los proyectos y en la rimbombante decoración. El Ba...

El Renacimiento es un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Se sitúa en los siglos XV y XVI en la Europa Occidental. Se caracteriza por la recuperación de los valores espirituales y formales de la antigüedad clásica, que habían permanecido sepultados durante la Edad Media. Entre los valores espirituales, destacaron el estudio de las humanidades, orientadas perfeccionar la naturaleza humana y preparar al hombre para la vida pública potenciando sus virtudes cívicas. Entre los valores formales, exaltaron los elementos del arte grecorromano, realizando un estudio científico de técnicas, proporciones y sistemas matemáticos usados en las obras clásicas. El retorno a modelos antiguos también fue una vía para recuperar la moral evangélica y hacer del arte una herramienta para reivindicar valores tradicionales. La ciudad de Florencia se convierte en la capital del Renacimiento. Su emergente economía atrae no sólo a los comerciantes y banqueros, sino también a los prin...